Die Akademie lädt Tänzerinnen und Tänzer aus den Partnerländern ein: Ungarn, Slowenien, Kroatien, Polen, Rumänien und Schweden. Die 10 Tage Training, Entwicklung und künstlerische Forschung finden unter der Leitung eines internationalen Teams von Tänzern und Choreographen statt. Der Kurs endet mit einer Präsentation der Arbeiten der Teilnehmer auf der Bühne von Cricoteka - dem Dokumentationszentrum für die Kunst von Tadeusz Kantor - im Rahmen des Tanzpräsentationsprogramms ROLLERCOASTER.

● Am Ende der Akademie bieten die 3 Mentoren ausgewählten Tänzern, insgesamt 3, ein bezahltes Stipendium an, um mit ihren Mentoren - über einen Online-Workflow - für den Rest des Jahres ein kurzes Bühnenstück zu kreieren. Die ausgewählten Tänzer erhalten ein Stipendium von je 2.000 €. Wir helfen ihnen bei der Vermittlung von Kontakten für die Präsentation ihrer kurzen Bühnenkreationen.

● Die Summer Dance Academy soll eine Brücke zwischen Tanzkünstlern aus verschiedenen Ländern schlagen und ihnen wichtige Erfahrungen vermitteln, die ihnen helfen, ihre Karriere in der internationalen Tanzszene voranzutreiben.

MENTOREN:

Francesco Scavetta - geboren in Italien, Scavetta studierte an der Nationalen Tanzakademie in Rom, machte seinen Abschluss in Theater- und Darstellenden Künsten und promovierte in Kommunikationswissenschaften. Er ist der Gründer des Vitlycke-Centre for Performing Arts (Schweden) www.vitlycke.org. Scavetta gab Workshops unter anderem bei P.A.R.T.S./Brüssel, IMPULSTANZ/Wien, Henny Jurriëns Foundation/Amsterdam, SEAD/Salzburg Experimental Dance Academy, Greenwich Dance/London und bei vielen Tanz-/Theaterfestivals in 46 Ländern der Welt. Er hat sich in der internationalen Tanzszene einen Ruf für seine wild-erfinderische Arbeit, seinen spielerischen Humor und seine subversive Intelligenz erworben, und seine Compagnie steht an der Spitze der nordischen Tanzszene. 1999 gründete er zusammen mit Gry Kipperberg in Oslo die Tanzkompanie Wee, die seither 23 Aufführungen produziert hat und in 37 Ländern auf Tournee war - in Europa, dem Nahen Osten, Asien, Nord-, Mittel- und Südamerika. Wees Kreationen haben sich in Format und Ästhetik verändert, aber sie haben immer wieder erforscht, was Theater und Performance im zeitgenössischen Leben bedeuten können und welche Art von Dialogen sie mit dem Publikum eröffnen. Die Theatralik von Scavetta wird oft mit der Atmosphäre eines seltsamen Traums oder der spielerischen Welt eines Kindes in Verbindung gebracht: seltsam, lustig, poetisch und gleichzeitig überraschend. Im Kern geht es um Zerbrechlichkeit und Paradoxie, Epiphanie und Traum, Empathie und Überraschung, wobei erzählerische und physische Klischees vermieden werden, während Realität und Identität mit humorvollem Unglauben in Frage gestellt werden: “Wee schafft Aufführungen, die fesseln und verblüffen können, die Empathie hervorrufen und Erwartungen verdrehen können, die sowohl poetisch als auch ungewöhnlich sein können und die wir als Herausforderung vor allem für uns selbst erleben: die uns überraschen, genauso wie sie zu uns und über uns sprechen.”

Eryk Makohon - Pädagoge, Choreograph, Schöpfer und Leiter des Krakauer Tanztheaters, Dozent und stellvertretender Dekan der Abteilung für Tanztheater an der Stanislaw-Wyspianski-Akademie für Theaterkunst in Krakau. Er unterrichtet auch an der Fakultät für Regie und Dramaturgie. Promotion im Fachbereich Theater- und Filmkunst. Schöpfer von Dutzenden von Aufführungen und Mitgestalter zahlreicher pädagogischer und künstlerischer Projekte in Polen und Europa. Absolvent der Musikgrund- und -mittelschule, der Architektur an der Technischen Universität Krakau und des Studiums der Tanztheorie und -kritik an der Fryderyk-Chopin-Musikhochschule in Warschau. Als Tänzer arbeitete er am DF-Tanztheater, dem Schlesischen Tanztheater von Jacek Luminski und dem von ihm gegründeten Krakauer Tanztheater. Er trat auf Bühnen in Europa, Asien und Nordamerika auf. Als Pädagoge und Choreograf arbeitet er seit mehr als einem Dutzend Jahren mit dem KTO-Theater der Stadt zusammen und ist der Schöpfer der Bewegung in den Aufführungen der letzten Dutzend Spielzeiten, die auf vielen Theaterfestivals in der ganzen Welt gezeigt und ausgezeichnet wurden. Als Choreograf des Krakauer Tanztheaters baut er konsequent eine unverwechselbare Ästhetik auf, deren Grundlagen die Körperarchitektur, die visuelle Plastizität des Bildes und die präexpressive Ebene der Tänzer sind. Gemeinsam mit Pavel Lyskova ist er Schöpfer und Kurator des Programms „Rollercoaster”, einer Reihe von Tanzperformances, die seit Oktober 2018 im Cricoteka Center for the Documentation of the Art of Tadeusz Kantor in Krakau aufgeführt wird.

Lia Ujčič - ist eine Bewegungskünstlerin aus Slowenien, die sich hauptsächlich für Bewegungsimprovisation und Choreografie interessiert. Sie studierte an der Northern School of Contemporary Dance (BA(Hons), MA) und arbeitete als Performerin und choreografische Assistentin intensiv mit der Tanz Company Gervasi zusammen. Künstlerisch kollaborierte sie mit Laura Witzleben, Christina Comtesse, Mark Bruce Company, Mad Dogs Dance Theatre und im Film mit Paul Thomas Anderson, Thom Yorke und Damien Jalet's ANIMA. Sie ist seit vielen Jahren Mitglied des Ferus Animi // Terra Nova movement research collective. Lia tanzt jetzt mit der Compagnie Linga und ihre neueste choreografische Arbeit “Some things touch”, in Zusammenarbeit mit András Engelmann, ist derzeit auf Tournee in Europa.

Das Projekt wird im Rahmen von Beyond Front@: Bridging Periphery durchgeführt, einem Projekt von Creative Europe (2023-2026), das von Central Europe Dance Theatre - CEDT (Ungarn), Bunker (Slowenien), Hrvatski institut za pokret i ples - HIPP (Kroatien), Krakow Dance Theatre (Polen), M Studio (Rumänien) und Vitlycke - CPA (Schweden) ins Leben gerufen wurde, um die lokale Entwicklung im Bereich des zeitgenössischen Tanzes zu fördern.

Für wen ist die SDA gedacht?

Die Summer Dance Academy steht Tanzschaffenden, Tänzern, Choreographen und Bewegungspraktikern offen. Wir suchen in erster Linie, aber nicht ausschließlich, Tanzkünstler mit Bühnenerfahrung. Wir laden Künstler aus Polen, Ungarn, Slowenien, Kroatien, Rumänien und Schweden ein, sich zu bewerben (aus den Bewerbungen werden wir 2 Personen aus jedem Land auswählen).

Zeit und Ort

18. August 2024 - Ankunft in Krakau

19.-27. August 2024 - Workshops/kreativer Prozess

28. August 2024 - offene Präsentation für die Öffentlichkeit

29. August 2024 - Abreise

Ort: Cricoteka - das Zentrum zur Dokumentation der Kunst von Tadeusz Kantor,

Krakau, Polen

Was bieten wir an?

Das Krakauer Tanztheater bietet:

● Unterkunft für 11 Nächte (18.-29. August 2024);

● Verpflegung während des Aufenthaltes.

● Zuschuss zu den Reisekosten (bis zu einem Betrag von 130 Euro)

Wie kann man sich bewerben? Sie können sich über Google Form (hier klicken) bewerben, indem Sie die folgenden Informationen ausfüllen:

● Bildungshintergrund (abgeschlossene Studien, Kurse und Workshops);

● Berufserfahrung;

● Videomaterial, das Ihre Arbeit am besten repräsentiert; bitte geben Sie einen Link zu dem

Material auf virtuellem Laufwerk/YouTube/vimeo.

Bitte reichen Sie Ihre Bewerbung bis zum 20. Juni ein.

Wir werden die Ergebnisse der offenen Ausschreibung bis zum 30. Juni bekannt geben.

Wir laden Sie ein, dem Krakauer Tanztheater auf Facebook und Instagram zu folgen, wo wir Sie über die Ereignisse des Projekts und das Programm der Tanzpräsentation ROLLERCOASTER auf dem Laufenden halten werden.

www.facebook.com/KrakowskiTeatrTanca

www.instagram.com/krakowskiteatrtanca

Haben Sie Fragen?

Schreiben Sie uns! Krakauer Tanztheater - Projekt Beyond Front@:

krakowdancetheatre.bf@gmail.com