Zum Ende ihrer aktiven Tanzkarriere tanzte sie Csaba Szögi ist der Gründer des Mitteleuropäischen Tanztheaters (KET) und dem künstlerischen Leiter des Bethlen Téri Theaters, das Stück Puszta. Die Puszta ist ein Monotanz, ein Genre, das Szögi selbst zusammen mit seinem befreundeten Choreographen István Énekes auf der Grundlage von Monodramen geschaffen hat. Das Genre wurde also in Ungarn geboren und trat von hier aus seinen Siegeszug an. Der Monotanz ist ein Selbstbekenntnis und daher für den Tänzer besonders schwierig, eine lange und tiefe Arbeit der Selbstanalyse. Deshalb ist die Feier des Genres Internationales Monodance-Festival wird ebenfalls alle zwei Jahre von KET und Bethlen organisiert, dieses Jahr zum elften Mal. Wir sprachen mit Csaba Szögi, einem der Gründerväter des Festivals und von Monodance.

- Gibt es eine Entstehungsgeschichte des Genres?

- Im Jahr 2005 arbeiteten mein Freund István Énekes und ich mit dem Béla Bartók Dance Theatre in Dunaújváros zusammen und suchten nach einem Projekt, das über das Repertoire des Ensembles hinausgeht. Damals haben wir das Projekt Forum junger Choreographen (IKF) und die Möglichkeit eines Festivals für Solo-Performances wurde ins Spiel gebracht, weil wir sahen, dass viele Solo-Performances innerhalb des Berufsstandes produziert wurden und zu schnell verschwanden. Wir waren nicht an Solos interessiert, die die Schönheit, die Technik oder die Neuartigkeit des Tanzes präsentierten, sondern an dem, was uns das Theater näher brachte. Das waren alles dramatisierte Aufführungen, die viel mehr Inhalt, Gedanken und Botschaft hatten als ein Solotanz. Wir erkannten, dass dies das tänzerische Äquivalent zum Monodrama war, und am Gárdonyi Géza Theater in Eger gab es alle zwei Jahre ein Monodrama-Festival. Daraus schufen wir den Namen Monodance. So fing es an, und jetzt werden Diplomarbeiten, ernsthafte Studien und Artikel darüber geschrieben, und die Existenz eines neuen Genres ist innerhalb des Berufsstandes selbstverständlich geworden.

- Der Monotanz wird heute fast überall auf der Welt praktiziert. Wie haben Sie im Ausland von diesem Tanz erfahren?

- Wie der Name schon sagt, handelt es sich um ein internationales Festival, so dass wir immer auf der Suche nach Partnern sind, die nach Ungarn kommen. Unsere erste Zusammenarbeit war mit dem bulgarischen Choreographen Jivko Jeliazkov, der für die KET-Tänzerin Hargitai Marian eine Performance mit dem Titel "Monocrossing" kreierte, und dann dasselbe für Jungin Lee aus Südkorea, und wir präsentierten es mit einer zweigeteilten Bühne, auf der die beiden Mädchen gleichzeitig, aber unabhängig voneinander tanzten. Jungin Lee unterrichtet seither in Linz und wird dieses Jahr zwei ihrer Schülerinnen zum Budapester Festival mitbringen. Barna Petrányi (Progressione), der internationale Projekte hat, war schon früh involviert, und Attila Kun, der damalige künstlerische Leiter von KET, wurde eingeladen, Workshops in Südkorea zu geben. Damit begann die Entwicklung internationaler Kontakte an mehreren Fronten, und die Zusammenarbeit mit den Südkoreanern ist inzwischen zu einer Partnerschaft geworden, Sin Ae Park angeführt von. Er und sein Team kommen oft nach Europa, und nach Paris präsentieren sie ihre neuesten Aufführungen in der Regel bei SŐT7, und auch beim Monotanz Festival, zum vierten Mal. Ihre Organisation ist das Monotanz Festival Soeul, die südkoreanische Schwester unseres Festivals, das in ungeraden Jahren stattfindet.

- Warum veranstalten KET und Bethlen alle zwei Jahre ein Monotanzfestival?

- Einerseits hatten wir eine Beziehung zu dem inzwischen aufgelösten Monodrama-Festival in Eger, das auf ähnliche Weise arbeitete. Andererseits ging es darum, genügend Aufführungen zu produzieren, um ein Festivalprogramm auswählen zu können. Das Genre ist, dass die meisten dieser Aufführungen kurz sind, 15-25 Minuten lang, und obwohl es auch 40-50 Minuten lange Aufführungen gibt, werden zwei oder drei für einen Tag benötigt. Aus tänzerischer Sicht handelt es sich jedoch um ein äußerst schwieriges Genre, und es erfordert viel Arbeit und Zeit, authentische Aufführungen zu produzieren. Aus uns selbst zu schöpfen, ist eine ernsthafte Offenbarung. Ich bin derjenige, der etwas denkt, und ich bin derjenige, der es vermitteln wird. Ich meine, Es handelt sich immer um persönliche Aussagen, auch wenn ein Choreograf mit dem Tänzer arbeitet und ihn zu dem formt, was er sieht. Wir erzählen also keine Geschichten im Monotanz. Ein Monotanz, der ohne einen Choreografen entsteht, ist vielleicht noch schwieriger, weil es keinen kontinuierlichen Dialog gibt, keine

Interaktion. Wenn man allein ist, ist es furchtbar schwierig, sich zu motivieren, und technisch ist es ein Kunststück, sich eine Performance auszudenken, sie aufzunehmen und abzuliefern.

- Können Sie definieren, wann eine Mono-Tanzaufführung gut ist?

- Wenn ich im Zuschauerraum sitze und mir die Haare auf den Armen zu Berge stehen, ist das gut, wenn nicht, bin ich außen vor, bin ich nicht berührt. Es geht nicht darum, dass das Publikum das von Anfang bis Ende spürt, sondern dass es einen Moment gibt, in dem das Stück einen mitreißt, in den man hineingezogen wird. Andernfalls ist es für das Publikum leichter, sich mit einem Solisten zu identifizieren, sogar mit einem Duo oder einem Trio, weil es herausfinden kann, wer derjenige ist. Bei Gruppen ist das viel schwieriger, da sind andere Wirkmechanismen am Werk. Erstere sind daher viel persönlicher, man kann sich in eine der Figuren hineinversetzen, was natürlich von der Rezeption durch den Zuschauer abhängt. Unter diesem Gesichtspunkt Der Schöpfer geht ein großes Risiko ein, er geht mit seiner Haut auf den Jahrmarkt, weil er eine Wirkung hat oder nicht. Der Zuschauer schaut und urteilt, und der Schöpfer trägt die Last dafür.

- Wie läuft das Auswahlverfahren ab?

- Ich versuche, zwei Jahre lang jede Monotanzaufführung zu sehen. Die ungarischen live, die ausländischen auf Video, und Barna Petrányi reist um die Welt. Mein Hauptanliegen ist, dass die Aufführung eine Wirkung hat, die ich an mir selbst testen und die anderen Zuschauer beobachten kann. Ich schaue mich nach der Aufführung um, ich eile nicht davon, ich höre zu und spreche mit den Leuten. Ich lese Kritiken - es gibt problematische Aufführungen, die diskutiert werden. Das ist gut, weil es etwas aus den Leuten herausholt, weil sie darauf reagieren. Was mir an diesem Festival gefällt, ist, dass es die Produkte der letzten zwei Jahre präsentieren kann. Was wir in diesem Zusammenhang tun können, ist ebenfalls sehr wichtig. Wenn die Leute hierher kommen, um einen Werbespot zu sehen oder das Programm zu lesen, werden sie wissen, dass es eine Veranstaltung zum zehnten Jahrestag gab oder dass die Südkoreaner ein Mono-Tanz-Festival haben. Die Begleitprogramme haben also auch einen pädagogischen Zweck. Zwischen zwei Aufführungen zeigen wir zum Beispiel einminütige Tanzfilme über das SoloDuo Festival, oder Tanzfotografie-Ausstellung des Fotografen Gábor Dusa kann genauso gesehen werden wie Ausstellung des Choreographen Krisztián Gergye über visuelle Kunst. Letzteres ist das dritte Mal, dass ein Tänzer-Choreograf bei uns auftritt, in diesem Fall neben seiner Show. Es ist ein Glücksfall, dass die Räumlichkeiten des Bethlen Téri Theaters dies ermöglichen. Im Café wird es auch eine von der Tanzkünstlerin und Universitätsprofessorin Dr. Katalin Lőrinc moderierte Diskussion über das Genre und die Motivation geben, mit dem Titel "Was ist Monodance?", bei der das Publikum die Künstler treffen und Fragen stellen kann.

- In diesem Jahr werden sich mehrere Begleitprogramme auf die südkoreanischen Gäste konzentrieren.

- Ja, die Ausstellung am Zaun zeigt Fotos von ihren Auftritten, eine Filmvorführung über das Festival in Seoul und eine Filmvorführung im SÍN Art Center ein Workshop zum Thema Tanz wird von den drei südkoreanischen Künstlern abgehalten, und es haben sich bereits viele Tänzer angemeldet. Es ist eine einzigartige Gelegenheit, von einem Meister aus einem so weit entfernten Land zu lernen, sowohl wegen der Entfernung als auch wegen der enormen Kosten. Es ist eine Ehre und eine hervorragende Gelegenheit für beide Seiten, an einer solchen Begegnung teilzunehmen.