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Intensive Sommer-Tanzakademie 2023

Tanztheater Mitteleuropa

Intensive Sommer-Tanzakademie - ein Projekt für lebenslanges Lernen

 

Gute Nachrichten für Tänzer aus Kroatien, Slowenien und Schweden. Wir haben die Frist für Ihre Bewerbungen verlängert bis Freitag 12 Uhr (Mittag).

Für Ungarisch, Polnisch und Rumänisch Tänzer ist die Anwendung geschlossen.

 

 

Wir freuen uns, Ihnen mitteilen zu können, dass wir die Ehre haben, Mitglied der Jenseits von Front@: Überbrückung der Peripherie - ein neues Projekt von Creative Europe!

Beyond Front@: Bridging Periphery ist ein Projekt von Creative Europe (2023-2026), das von Mitteleuropäisches Tanztheater - CEDT (Ungarn), Bunker (Slowenien), Hrvatski institut za pokret i ples - HIPP (Kroatien), Krakauer Tanztheater - Krakowski Teatr Tańca (Polen), M-Studio (Rumänien) und Vitlycke - CPA (Schweden) zur Förderung der lokalen Entwicklung im Bereich des zeitgenössischen Tanzes.

Als nächster Schritt des Projekts Tanztheater Mitteleuropa (CEDT) kündigt einen internationalen OPEN CALL für die Teilnahme an seiner bekannten Intensive Sommer-Tanzakademie für Tänzerinnen und Tänzer aus den Partnerländern: Ungarn, Slowenien, Kroatien, Polen, Rumänien und Schweden.

 

Die Akademie bittet um Bewerbungen von professionellen Tanzkünstlern nur Die zehntägige Ausbildung, Entwicklung und künstlerische Forschung findet unter der Leitung von zwei internationalen und einem ungarischen Tänzer-Choreographen statt. Der Kurs wird mit einer Vorführung unter professionellen Bedingungen im Bethlen-Theater abgeschlossen. Im Anschluss an die Sommerakademie werden an 3 ausgewählte Tänzer Stipendien in Höhe von 2000 € pro jeder.

 

Die Teilnahme am Kurs unterliegt folgenden Bedingungen Kriterien:

 

Hinweis dass Anmeldung ist offen, aber die Zahl der Teilnehmer ist auf 14 begrenzt! Die Sommerakademie, an der die sechs Partnerländer beteiligt sind, wird die Tänzerinnen und Tänzer wie folgt auswählen: 4 aus Ungarn, 2 aus Slowenien, 2 aus Kroatien, 2 aus Polen, 2 aus Rumänien und 2 aus Schweden.

 

Was wir anbieten werden:

 

Am Ende der Akademie bieten die 3 Mentoren ausgewählten Tänzern, insgesamt 3, ein bezahltes Stipendium an, um mit ihrem Mentor - über einen Online-Workflow - für den Rest des Jahres eine kurze Bühnenkreation zu kreieren. Die ausgewählten Tänzer erhalten ein Stipendium von 2000 €. jede. Wir helfen Ihnen bei der Vermittlung von Kontakten für die Präsentation Ihres kurzen Bühnenwerks.

 

Mentoren:

 

Wie bewirbt man sich?

Tänzerinnen und Tänzer können sich durch Ausfüllen eines Google-Formular, wo auch das Hochladen der folgenden Bewerbungsunterlagen erforderlich ist:

 

Einsendeschluss für die Bewerbung:

 

Bitte Lassen Sie Ihre Bewerbung nicht bis zur letzten Minute liegen! Es können jederzeit technische Probleme auftreten, z. B. Internetausfälle, fehlgeschlagene Video-Uploads usw. Denken Sie daran, dass die Bewerbungsfrist um Punkt Mitternacht endet! Wir nehmen keine Bewerbungen an, die nach Ablauf der Bewerbungsfrist eingehen, da der Link danach nicht mehr verfügbar ist.

 

Auswahlverfahren

Das Auswahlverfahren besteht aus zwei Phasen:

 

Die ungarischen, polnischen und rumänischen Tänzerinnen und Tänzer werden bis zum 31. Mai (12 Uhr) per E-Mail benachrichtigt, ob sie ausgewählt wurden.

Für Kroatisch, Slowenisch und Schwedisch Tänzerinnen und Tänzer werden wir die Benachrichtigungen per 2. Juni (20 Uhr) wenn sie ausgewählt werden.

 

Zeitplan

Tagesablauf wie geplant:

Tagesablauf in Kürze:

 

Ort des Workshops:

Ort der Demonstration:

 

Und wenn Sie weitere Fragen haben, schreiben Sie bitte an ????@????.??

 

Indem wir den Sommer-Intensiv-Tanzkurs auf eine internationale Ebene heben, wollen wir die Kluft zwischen Tanzkünstlern aus verschiedenen Ländern überbrücken und ihnen wichtige Erfahrungen vermitteln, die ihnen helfen, ihre Karriere in der internationalen Tanzszene voranzutreiben.

 

Ausbilder

Agnieszka Bednarz-Tyran (PL)

Ich bin seit 8 Jahren in der professionellen Tanzausbildung auf akademischer Ebene tätig. 2015-2022: Fakultät für Tanztheater an der Stanisław-Wyspiański-Akademie für Theaterkunst in Krakau. Seit 2022: Fachbereich Tanz an der Karol-Szymanowski-Musikakademie in Kattowitz.

Während meines Studiums an der Fakultät für Tanztheater an der Stanisław-Wyspiański-Akademie für Theaterkunst in Krakau (2009-2014) erhielt ich eine professionelle künstlerische Ausbildung. In dieser Zeit erwarb ich zahlreiche Werkzeuge und Tanztechniken, die es mir ermöglichten, mich zu einer vielseitigen, kreativen und bewussten Tänzerin und Gestalterin zu entwickeln. Bevor ich eine höhere Ausbildung erhielt und mich auf den zeitgenössischen Tanz konzentrierte, habe ich viele Jahre lang Gesellschaftstanz und Straßentanz praktiziert. Derzeit ist meine vorherrschende Bewegungssprache, die ich verwende und die ich gerne während des Ausbildungsprogramms für professionelle Tänzer im Juni weitergeben möchte, die Polnische Technik des zeitgenössischen Tanzes. Ich baue ihre Elemente stark in meine zeitgenössischen Tanzklassen ein.

Die polnische Technik des zeitgenössischen Tanzes wurde von Jacek Łumiński entwickelt, der sich von verschiedenen Quellen inspirieren ließ, darunter von Tanztheatermachern, polnischen chassidischen Traditionen und der polnischen Folklore. Das Wesen der polnischen Technik des zeitgenössischen Tanzes ist tief in den Volkstraditionen bestimmter Regionen Polens verwurzelt, wie z. B. das Rubato-Tempo, asymmetrische musikalische Strukturen, das Phänomen der Apokope, der asymmetrische Puls und andere Elemente, die für Podhale, Sądecczyzna, die Region Lublin oder die Region Kurpie charakteristisch sind. Zu ihren charakteristischsten Merkmalen gehören schnelle und unerwartete Änderungen der Bewegungsrichtungen, plötzliche Änderungen der Ebenen, dynamische Wechsel zwischen kontrastierenden Bewegungsqualitäten, Polyzentrismus der Impulse, ein ausgeprägtes Bewusstsein für die Wirbelsäulenachse und die Ebenen, entlang derer sich der Körper bewegt, sowie unvorhersehbare Bewegungen, die sich aus Muskelspannungen und -entspannungen ergeben.

Rumiko Otsuka (JP/SE)

Rumiko Otsuka ist in Tokio, Japan, geboren und aufgewachsen.

Nach ihrem Abschluss an der Arnhem Dans Academie in Holland im Jahr 2001 begann sie ihre professionelle Karriere als Tänzerin in Norrdans(SE). 2005 schloss sie sich Skånes dans teater(SE) an. Seit 2009 arbeitet sie als freischaffende Tänzerin. Sie arbeitete für Recoil Dance Group/Tina Tarpgaard(DK), Skånes dansteater(SE), Zappala Danza(IT), Khamlane Halsackda(SE/UK), Somatic Noise(SE/DK), Småland Musik och Teater(SE), Camilla Stage(DK), Memory Wax (SE). Von 2010-2019 war sie Mitglied von Dansalliansen. Seit Sommer 2013 ist sie Mitglied von Nya Rörelsen.

Ihr Hintergrund beeinflusst die Arbeit stark. Der Schwerpunkt liegt auf der Erforschung der japanischen Kultur und des japanischen Erbes und der Frage, wo dies in ihrer Arbeit einen Platz hat. Sie nutzt ihre doppelte Erfahrung, in Schweden zu leben und diese mit ihrer Geschichte mit Japan zu vermischen, um eine multikulturelle Tanz-/Theatersprache zu schaffen, die einzigartig ist und wirklich mit dem Publikum kommunizieren kann.

Marci Csuzi (H)

Marci Csuzi machte 2009 seinen Abschluss an der Budapester Schule für zeitgenössischen Tanz und 2014 an der Art Du Déplacement Academy in Paris. 2010 bis 2020 war er eines der aktivsten Mitglieder der Éva Duda Company. Außerdem arbeitete er mit mehreren ungarischen und ausländischen Künstlern als freischaffender Tänzer und Akrobat zusammen. Er wirkte an mehreren unabhängigen Produktionen als Schöpfer, Gründer und Leiter des Kollektivs Flying Bodies sowie als Mitbegründer und einer der Leiter des Kollektivs OneTwoMany mit. Neben seiner künstlerischen Arbeit ist er derzeit Student an der Fakultät für Wirtschaftswissenschaften des BME.