{"id":12254,"date":"2024-05-15T07:16:19","date_gmt":"2024-05-15T07:16:19","guid":{"rendered":"https:\/\/cedt.hu\/?p=12254\/"},"modified":"2024-05-15T08:45:09","modified_gmt":"2024-05-15T08:45:09","slug":"szogi-csaba-nem-tortenetmeseles-hanem-onvallomas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cedt.hu\/de\/szogi-csaba-nem-tortenetmeseles-hanem-onvallomas\/","title":{"rendered":"Csaba Sz\u00f6gi: Kein Geschichtenerz\u00e4hlen, sondern ein Selbstbekenntnis"},"content":{"rendered":"
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\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"Csaba3\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Der Gr\u00fcndervater des Festivals \u00fcber Mono-Tanz<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Zum Ende ihrer aktiven Tanzkarriere tanzte sie Csaba Sz\u00f6gi ist der Gr\u00fcnder des Mitteleurop\u00e4ischen Tanztheaters (KET)<\/strong> und dem k\u00fcnstlerischen Leiter des Bethlen T\u00e9ri Theaters, das St\u00fcck Puszta. Die Puszta ist ein Monotanz, ein Genre, das Sz\u00f6gi selbst zusammen mit seinem befreundeten Choreographen Istv\u00e1n \u00c9nekes auf der Grundlage von Monodramen geschaffen hat. Das Genre wurde also in Ungarn geboren und trat von hier aus seinen Siegeszug an. Der Monotanz ist ein Selbstbekenntnis und daher f\u00fcr den T\u00e4nzer besonders schwierig, eine lange und tiefe Arbeit der Selbstanalyse. Deshalb ist die Feier des Genres Internationales Monodance-Festival<\/strong> wird ebenfalls alle zwei Jahre von KET und Bethlen organisiert, dieses Jahr zum elften Mal. Wir sprachen mit Csaba Sz\u00f6gi, einem der Gr\u00fcnderv\u00e4ter des Festivals und von Monodance.<\/p>

- Gibt es eine Entstehungsgeschichte des Genres?<\/strong><\/p>

- Im Jahr 2005 arbeiteten mein Freund Istv\u00e1n \u00c9nekes und ich mit dem B\u00e9la Bart\u00f3k Dance Theatre in Duna\u00fajv\u00e1ros zusammen und suchten nach einem Projekt, das \u00fcber das Repertoire des Ensembles hinausgeht. Damals haben wir das Projekt Forum junger Choreographen (IKF)<\/strong> und die M\u00f6glichkeit eines Festivals f\u00fcr Solo-Performances wurde ins Spiel gebracht, weil wir sahen, dass viele Solo-Performances innerhalb des Berufsstandes produziert wurden und zu schnell verschwanden. Wir waren nicht an Solos interessiert, die die Sch\u00f6nheit, die Technik oder die Neuartigkeit des Tanzes pr\u00e4sentierten, sondern an dem, was uns das Theater n\u00e4her brachte. Das waren alles dramatisierte Auff\u00fchrungen, die viel mehr Inhalt, Gedanken und Botschaft hatten als ein Solotanz. Wir erkannten, dass dies das t\u00e4nzerische \u00c4quivalent zum Monodrama war, und am G\u00e1rdonyi G\u00e9za Theater in Eger gab es alle zwei Jahre ein Monodrama-Festival. Daraus schufen wir den Namen Monodance. So fing es an, und jetzt werden Diplomarbeiten, ernsthafte Studien und Artikel dar\u00fcber geschrieben, und die Existenz eines neuen Genres ist innerhalb des Berufsstandes selbstverst\u00e4ndlich geworden.<\/p>

- Der Monotanz wird heute fast \u00fcberall auf der Welt praktiziert. Wie haben Sie im Ausland von diesem Tanz erfahren?<\/strong><\/p>

- Wie der Name schon sagt, handelt es sich um ein internationales Festival, so dass wir immer auf der Suche nach Partnern sind, die nach Ungarn kommen. Unsere erste Zusammenarbeit war mit dem bulgarischen Choreographen Jivko Jeliazkov, der f\u00fcr die KET-T\u00e4nzerin Hargitai Marian eine Performance mit dem Titel \"Monocrossing\" kreierte, und dann dasselbe f\u00fcr Jungin Lee aus S\u00fcdkorea, und wir pr\u00e4sentierten es mit einer zweigeteilten B\u00fchne, auf der die beiden M\u00e4dchen gleichzeitig, aber unabh\u00e4ngig voneinander tanzten. Jungin Lee unterrichtet seither in Linz und wird dieses Jahr zwei ihrer Sch\u00fclerinnen zum Budapester Festival mitbringen. Barna Petr\u00e1nyi (Progressione), der internationale Projekte hat, war schon fr\u00fch involviert, und Attila Kun, der damalige k\u00fcnstlerische Leiter von KET, wurde eingeladen, Workshops in S\u00fcdkorea zu geben. Damit begann die Entwicklung internationaler Kontakte an mehreren Fronten, und die Zusammenarbeit mit den S\u00fcdkoreanern ist inzwischen zu einer Partnerschaft geworden, Sin Ae Park<\/em><\/strong> angef\u00fchrt von. Er und sein Team kommen oft nach Europa, und nach Paris pr\u00e4sentieren sie ihre neuesten Auff\u00fchrungen in der Regel bei S\u0150T7, und auch beim Monotanz Festival, zum vierten Mal. Ihre Organisation ist das Monotanz Festival Soeul, die s\u00fcdkoreanische Schwester unseres Festivals, das in ungeraden Jahren stattfindet.<\/p>

- Warum veranstalten KET und Bethlen alle zwei Jahre ein Monotanzfestival?<\/strong><\/p>

- Einerseits hatten wir eine Beziehung zu dem inzwischen aufgel\u00f6sten Monodrama-Festival in Eger, das auf \u00e4hnliche Weise arbeitete. Andererseits ging es darum, gen\u00fcgend Auff\u00fchrungen zu produzieren, um ein Festivalprogramm ausw\u00e4hlen zu k\u00f6nnen. Das Genre ist, dass die meisten dieser Auff\u00fchrungen kurz sind, 15-25 Minuten lang, und obwohl es auch 40-50 Minuten lange Auff\u00fchrungen gibt, werden zwei oder drei f\u00fcr einen Tag ben\u00f6tigt. Aus t\u00e4nzerischer Sicht handelt es sich jedoch um ein \u00e4u\u00dferst schwieriges Genre, und es erfordert viel Arbeit und Zeit, authentische Auff\u00fchrungen zu produzieren. Aus uns selbst zu sch\u00f6pfen, ist eine ernsthafte Offenbarung. Ich bin derjenige, der etwas denkt, und ich bin derjenige, der es vermitteln wird. Ich meine, Es handelt sich immer um pers\u00f6nliche Aussagen, auch wenn ein Choreograf mit dem T\u00e4nzer arbeitet und ihn zu dem formt, was er sieht. <\/em><\/strong>Wir erz\u00e4hlen also keine Geschichten im Monotanz. Ein Monotanz, der ohne einen Choreografen entsteht, ist vielleicht noch schwieriger, weil es keinen kontinuierlichen Dialog gibt, keine<\/p>

Interaktion. Wenn man allein ist, ist es furchtbar schwierig, sich zu motivieren, und technisch ist es ein Kunstst\u00fcck, sich eine Performance auszudenken, sie aufzunehmen und abzuliefern.<\/p>

- K\u00f6nnen Sie definieren, wann eine Mono-Tanzauff\u00fchrung gut ist?<\/strong><\/p>

- Wenn ich im Zuschauerraum sitze und mir die Haare auf den Armen zu Berge stehen, ist das gut, wenn nicht, bin ich au\u00dfen vor, bin ich nicht ber\u00fchrt. Es geht nicht darum, dass das Publikum das von Anfang bis Ende sp\u00fcrt, sondern dass es einen Moment gibt, in dem das St\u00fcck einen mitrei\u00dft, in den man hineingezogen wird. Andernfalls ist es f\u00fcr das Publikum leichter, sich mit einem Solisten zu identifizieren, sogar mit einem Duo oder einem Trio, weil es herausfinden kann, wer derjenige ist. Bei Gruppen ist das viel schwieriger, da sind andere Wirkmechanismen am Werk. Erstere sind daher viel pers\u00f6nlicher, man kann sich in eine der Figuren hineinversetzen, was nat\u00fcrlich von der Rezeption durch den Zuschauer abh\u00e4ngt. Unter diesem Gesichtspunkt Der Sch\u00f6pfer geht ein gro\u00dfes Risiko ein, er geht mit seiner Haut auf den Jahrmarkt, weil er eine Wirkung hat oder nicht. Der Zuschauer schaut und urteilt, und der Sch\u00f6pfer tr\u00e4gt die Last daf\u00fcr.<\/strong><\/em><\/p>

- Wie l\u00e4uft das Auswahlverfahren ab?<\/strong><\/p>

- Ich versuche, zwei Jahre lang jede Monotanzauff\u00fchrung zu sehen. Die ungarischen live, die ausl\u00e4ndischen auf Video, und Barna Petr\u00e1nyi reist um die Welt. Mein Hauptanliegen ist, dass die Auff\u00fchrung eine Wirkung hat, die ich an mir selbst testen und die anderen Zuschauer beobachten kann. Ich schaue mich nach der Auff\u00fchrung um, ich eile nicht davon, ich h\u00f6re zu und spreche mit den Leuten. Ich lese Kritiken - es gibt problematische Auff\u00fchrungen, die diskutiert werden. Das ist gut, weil es etwas aus den Leuten herausholt, weil sie darauf reagieren. Was mir an diesem Festival gef\u00e4llt, ist, dass es die Produkte der letzten zwei Jahre pr\u00e4sentieren kann.<\/strong> <\/em>Was wir in diesem Zusammenhang tun k\u00f6nnen, ist ebenfalls sehr wichtig. Wenn die Leute hierher kommen, um einen Werbespot zu sehen oder das Programm zu lesen, werden sie wissen, dass es eine Veranstaltung zum zehnten Jahrestag gab oder dass die S\u00fcdkoreaner ein Mono-Tanz-Festival haben. Die Begleitprogramme haben also auch einen p\u00e4dagogischen Zweck. Zwischen zwei Auff\u00fchrungen zeigen wir zum Beispiel einmin\u00fctige Tanzfilme \u00fcber das SoloDuo Festival, oder Tanzfotografie-Ausstellung des Fotografen G\u00e1bor Dusa<\/strong><\/em> kann genauso gesehen werden wie Ausstellung des Choreographen Kriszti\u00e1n Gergye \u00fcber visuelle Kunst.<\/strong><\/em> Letzteres ist das dritte Mal, dass ein T\u00e4nzer-Choreograf bei uns auftritt, in diesem Fall neben seiner Show. Es ist ein Gl\u00fccksfall, dass die R\u00e4umlichkeiten des Bethlen T\u00e9ri Theaters dies erm\u00f6glichen. Im Caf\u00e9 wird es auch eine von der Tanzk\u00fcnstlerin und Universit\u00e4tsprofessorin Dr. Katalin L\u0151rinc moderierte Diskussion \u00fcber das Genre und die Motivation geben, mit dem Titel \"Was ist Monodance?\", bei der das Publikum die K\u00fcnstler treffen und Fragen stellen kann.<\/p>

- In diesem Jahr werden sich mehrere Begleitprogramme auf die s\u00fcdkoreanischen G\u00e4ste konzentrieren.<\/strong><\/p>

- Ja, die Ausstellung am Zaun zeigt Fotos von ihren Auftritten, eine Filmvorf\u00fchrung \u00fcber das Festival in Seoul und eine Filmvorf\u00fchrung im S\u00cdN Art Center ein Workshop zum Thema Tanz<\/strong><\/em> wird von den drei s\u00fcdkoreanischen K\u00fcnstlern abgehalten, und es haben sich bereits viele T\u00e4nzer angemeldet. Es ist eine einzigartige Gelegenheit, von einem Meister aus einem so weit entfernten Land zu lernen, sowohl wegen der Entfernung als auch wegen der enormen Kosten. Es ist eine Ehre und eine hervorragende Gelegenheit f\u00fcr beide Seiten, an einer solchen Begegnung teilzunehmen.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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A fesztiv\u00e1l sz\u00fcl\u0151atyja a monot\u00e1ncr\u00f3l Akt\u00edv t\u00e1ncosi p\u00e1ly\u00e1ja lez\u00e1r\u00e1sak\u00e9nt t\u00e1ncolta el Sz\u00f6gi Csaba a K\u00f6z\u00e9p-Eur\u00f3pa T\u00e1ncsz\u00ednh\u00e1z (KET) alap\u00edt\u00f3ja \u00e9s a Bethlen T\u00e9ri Sz\u00ednh\u00e1z m\u0171v\u00e9szeti igazgat\u00f3ja a Puszta c\u00edm\u0171 darabot. A Puszta monot\u00e1nc, mely m\u0171fajt maga Sz\u00f6gi alkotta meg \u00c9nekes Istv\u00e1n koreogr\u00e1fus bar\u00e1tj\u00e1val a monodr\u00e1m\u00e1k nyom\u00e1n. A m\u0171faj teh\u00e1t haz\u00e1nkban sz\u00fcletett \u00e9s innen indult el h\u00f3d\u00edt\u00f3 […]<\/p>\n","protected":false},"author":12,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[68],"tags":[],"class_list":["post-12254","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-hirek"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/cedt.hu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12254","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/cedt.hu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/cedt.hu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/cedt.hu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/12"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/cedt.hu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=12254"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/cedt.hu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12254\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/cedt.hu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=12254"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/cedt.hu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=12254"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/cedt.hu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=12254"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}