Artists, coders, designers, musicians, dancers, new circus performers, choreographers, people working at the cutting edge of art and technology, a fabulous opportunity for transdisciplinary collaborative work is about to open up: Bucharest Dance Hack 2025!

In preparation for the event that will take place in Bucharest, capital of Romania, we are announcing an open call for participants. Between April 7-11, 2025, we aim to bring together artists and new media enthusiasts committed to working towards ways of blending the moving human body and technology, into an innovative framework, supported by experienced mentors.

The call for participants goes live on the 29th of November and will be open until the 31st of December 2024, at 23:59 (EET). All you need to do is fill in this application form, upload a CV and a letter of intent (we’re happy to receive this as a video or audio recording), and have a working Google account for easy attachment management. The selection process will last throughout the month of January, and results will be announced by email, by Mid-February 2025.

Bucharest Dance Hack is also striving to be an accessible and inclusive event, so parents intending to travel with children will be accommodated. Applicants with special needs or care responsibilities are also welcome, and we will do our best to provide the required resources for their attendance. 

Selected participants will receive a fee and per-diems, as well as having their travel expenses reimbursed. However, as part of our commitment to sustainability in the environment, we only accept slow travel plans – no planes! 

Bucharest Dance Hack is the third such event being organized, as part of a larger project, realized as a partnership between TaikaBox (Finland), Central Europe Dance Theatre (Hungary) and Developing Art (Romania) and co-founded by the EU. The first two stages of the EU Dance Hack project took place in Oulu (Finland) in May 2024 and Budapest (Hungary) in November 2024. 

Each of these events have been dedicated to a certain amount of spontaneity in communication and collaboration, and we encourage interested participants to apply with an open mind and an interest in developing new points of contact and methodologies, instead of bringing pre-existing ideas and projects to the table. Bucharest Dance Hack is about coloring outside the lines, experimenting, and finding novel ideas, rather than completing a puzzle. Bring your curiosity and let’s collectively explore scenarios for the future.

A Bethlen Téri Színházban idén is különleges táncművészeti programokkal várjuk a SŐT7 fesztivál látogatóit. Váczi László, A színház ügyvezető igazgatója mesélt arról, hogyan sikerült a kortárs táncot és a legújabb technológiai megoldásokat ötvözni a fesztivál programjában. Az interjú során betekintést nyújtott a fesztivál kulisszatitkaiba, és a színház jövőbeli terveiről is beszélt.  

„Célunk, hogy a Bethlen ne csak őrizze a tradíciókat, hanem olyan kreatív műhely legyen,
ahol a művészet és a technológia közösen alkot valami igazán újat” 

Az idei SŐT7 fesztivál különösen izgalmasnak ígérkezik. Melyek a legfontosabb események, amelyekre a közönség számíthat? 

A SŐT7 fesztivál egyedülálló nyitóeseménye a nemzetközi együttműködésben készülő Budapest Dance Hack demonstráció, amely november 15-én kerül bemutatásra. Közel 100 jelentkezőből öt művészt és technológust választottunk ki, akik fenntartható módon, karbonsemlegesen hoznak létre egy teljesen egyedi produkciót. Célunk, hogy a művészet és technológia egyesítésével olyan innovatív megoldásokat hozzunk létre, amelyek csökkentik a produkciók karbonlábnyomát. Ennek részeként az alkotók például nem repülhetnek. A Bethlen központi elhelyezkedése miatt jól megközelíthető, ideális helyszín az ilyen típusú fenntarthatóságra építő projektekhez. A demonstráció során olyan technológiai megoldásokat is bemutatunk, amelyek társadalmi értéket képviselnek, különösen a fogyatékkal élők támogatására. A budapesti program vezetője, Gerlits Réka, rezidens társulatunk generál menedzsere, kulcsszerepet játszik az együttműködés sikeres megvalósításában. 

Mesélnél egy kicsit bővebben Milan Tomášik Treatise című előadásáról? 

A Treatise Cornelius Cardew grafikai partitúrája alapján készült, amely a táncosok számára egyedi kihívást jelent: hogyan lehet egy absztrakt zenei partitúrát mozgásban értelmezni? A Krakkói Táncszínház táncosai a színpadon egy új univerzumot hoznak létre, amely izgalmas, gondolatébresztő és vizuálisan lenyűgöző. Tomášik célja, hogy a közönség is aktív résztvevője legyen az élménynek, és új nézőpontból tekintsen a táncra. 

Milyen egyéb programok várhatóak a SŐT7 fesztiválon? 

A fesztivál folytatása nemzetközi produkciókat kínál, többek között a horvát Studio Contemporary Dance Company előadása és az EU-s Beyond Front@: Bridging Periphery projekt keretében bemutatkozó Dance Communication Lab (DCL) improvizációs előadás. Ezek az események lehetőséget biztosítanak arra, hogy a művészek kísérleti formában alkothassanak, és nemzetközi együttműködések születhessenek. A fesztiválon a helyi közösségek, a hagyomány ereje és a tehetséggondozás a Bihari Táncegyüttes ifjú néptáncosainak előadásában öltenek testet. A SŐT7 november 22-én Gyevnár Réka koreográfusi debütálásával zárul, aki a Közép-Európa Táncszínház táncművészeként már bizonyított, és most az Ifjú Koreográfusok Fóruma keretében mutatkozik be új szerepében.  

A Bethlen Téri Színház idén 95 éves. Hogyan jelenik meg ez az évforduló a programokban? 

A születésnapi rendezvénysorozat csúcspontját november 29-én tartjuk, ahol többek között egy háztörténeti kerítéskiállítás is várja az érdeklődőket. A délután során bemutatjuk a DemArt projekt keretében létrehozott Zenélő Falak program hangzó emléktábláit és a VII. kerületi hangtáj térképét. Az estét a Baross Imre Artistaképző Intézet újcirkuszi előadása zárja, amely a Találkozások tehetségprogram részeként kerül színpadra. 

Emellett minden évben egy külhoni magyar társulatot is vendégül látunk. Februárban a Vendégváró Fesztivál keretében a vajdasági Nyári Mozi Színházi Közösség varázslatos képi világú, mozgásszínházi előadásai lesznek láthatók. Ez a fesztivál évtizedes múltra tekint vissza, és lehetőséget biztosít arra, hogy a külhoni magyar művészek bemutatkozhassanak a budapesti közönség előtt. 

Milyen szerepe van a prózai előadásoknak és a fiatal tehetségeknek az évad során? 

A Bethlen Téri Színház kiemelt figyelmet fordít a fiatal tehetségek bemutatására. Prózai rezidens társulatunk, az Imposztor Színházi Társulat és az SZFE Színházi rendező és Fizikai színházi koreográfus osztályának vizsgaelőadásai is láthatóak lesznek a színház falai között. Ezek az események lehetőséget nyújtanak a fiatal alkotóknak, hogy professzionális környezetben mutathassák meg tehetségüket és teszteljék határaikat. 

Hogyan látod a SŐT7 és a Bethlen Téri Színház jövőjét? 

Amikor négy évvel ezelőtt Szögi Csabával, a színház egyik alapítójával és művészeti igazgatójával közösen megálmodtuk a jövőt, az volt a célunk, hogy a Bethlen Téri Színház ne csupán a hagyományokat őrizze, hanem egy olyan alkotóműhely legyen, ahol a művészet és az innováció kéz a kézben jár. A SŐT7 fesztivál tökéletesen megtestesíti ezt a küldetést: a helyi közösségek bevonása mellet a kortárs tánc és technológia egyesítésével nemzetközi együttműködéseket is létrehoz. Hiszünk abban, hogy a jövőben még több művészeti és technológiai partnerrel dolgozhatunk együtt, és tovább mélyíthetjük a kortárs tánc és technológia közötti kapcsolatokat. A következő évadra megújuló Bethlen Téri Színház továbbra is olyan helyszín marad, ahol a művészek szabadon alkothatnak, és ahol a közösség aktív részese lehet ennek az izgalmas folyamatnak. 

WIEDERKEHR, vagyis Visszatérés címmel mutatja be előadását a németországi székhelyű Totalitarian Body Kollektiv a SŐT7-en. Anton Rudakov koreográfus és Insa Griesing fénytechnikus a kollektív tapasztalásról, a világpolitika színpadának hatásairól, és a darabba épülő emlékekről osztott meg velünk néhány gondolatot.   

A SŐT7 egy nemzetközi táncfesztivál, ahol a produkciók nemcsak bemutatkozhatnak, hanem inspirálódhatnak is. Ti mit hoztok a többieknek, miben vagytok mások? 

Munkánk során a táncot előadói elemekkel és élőzenével ötvözzük. Fontos számunkra, hogy a csapat minden művészének teret adjunk valami új kipróbálásához. A táncosok, énekesek és zenészek így előadókká válnak, akik új kihívásokkal néznek szembe, és együtt fedezik fel a határaikat. A WIEDERKEHR-ben életrajzi és kollektív emlékeket használunk az újratapasztalás mechanizmusainak és stratégiáinak feltárására. Hangok, mozgások és tárgyak közepette egy táncelőadás jön létre, amely ambivalens asszociatív tereket nyit meg. Ezekben a terekben a művészek és nézők szembesülnek a kudarc pillanataival, amik törékenyek és amikben hirtelen felbukkanhat a férfiasság is. Egy olyan izgalmas estét hozunk nektek, ami néhány embert majd mélává tesz, míg másokat megrémít. 

Mit vártok leginkább a SŐT7 fesztiválban?  

Nagyon várjuk a más művészekkel való eszmecserét és az új, izgalmas nézőpontokat, témákat és perspektívákat. Ez hatalmas fejlődési lehetőség számunkra. Nagyon izgatottak vagyunk a magyar közönség miatt is, és hogy a WIEDERKEHR milyen érzelmeket, asszociációkat vált ki belőlük, hiszen a közönség meghatározó és mindig az új szereplő az előadásban. Nagyon örülünk, hogy részesei lehetünk a SŐT7-nek, és, hogy láthatjuk a varázslatos Budapestet! 

A WIEDERKEHR egy viszonylag fiatal előadás, amelyben az emlékek fontos szerepet játszanak. Az elmúlt két év, valamint a fesztivál élményei is beépülnek majd a darabba? 

Abszolút! Az elmúlt két évben sűrűn követték az események egymást világszerte, és a világpolitika színpada sem hagy minket hidegen. Megváltoztatja a közönség perspektíváját is, amit újra és újra észreveszünk a táncelőadás közbeni reakciókban és a műsor utáni beszélgetésekben. De, az elmúlt két év bennünk is nyomot hagyott. Öregedtünk, és néhányan családot alapítottak. Maciej Beczek új táncos csapatunkban, aki új energiát és tánctechnikát visz az előadásba. Az előadó-művészet szerves folyamatának és nagy ajándékának tekintjük, hogy a darab folyamatosan mozog és változik. 

Vitlycke – Centre for Performing Arts and Beyond Front@: Bridging Periphery are inviting
dancers from Hungary, Slovenia, Croatia, Poland and Romania, to join a new
contemporary dance performance created by choreographer Francesco Scavetta (IT/SE).

Vitlycke-CPA is looking for contemporary dancers, with strong improvisation and
performative skills, interested in working in the project. Auditions are for artists based in
project partner countries: Hungary, Slovenia, Croatia, Poland and Romania. One artist
from each partner country will be invited to join the production.

The production will explore our emotional relationship to the concept of ‘home’ as a
metaphor for identity and as a microcosm of the world, where constantly thresholds are
traced, and boundaries broken. The place where to welcome and where to close the
door and be by ourselves, where to rediscover daily rituals, embodying a physical
cartography that keeps transforming in front of our eyes: the sense of ‘everyday’,
experienced during a lifetime.
The project is a continuation of the creative process started with the piece Home Movie
created by WEE/Francesco Scavetta in 2022 (more information HOME MOVIE).

Francesco Scavetta
Francesco Scavetta has developed a reputation on the international dance scene for his
wildly inventive work, playful humour and subversive intelligence and his company
Wee/Francesco Scavetta is at the forefront of the Nordic dance scene.
Established in Oslo in 1999, together with Gry Kipperberg, Wee has produced 23 full
length performances and experienced an extensive international activity, touring in 37
countries -in Europe, the Middle East, Asia, North, Central and South America.

Scavetta has had a long and extensive teaching experience and his method and
research has been highly appreciated in Norway and abroad. Since 2005, the teaching
project “A Surprised body” has been invited internationally in 44 countries in North,
Central and South America, Europe, Africa, Middle and Far East. Scavetta has been
giving classes, workshops and masterclasses, among others, at: IMPULSTANZ/Wien,
Hot Summer Kyoto International Workshop Festival (Japan), P.A.R.T.S./Brussels,
SEAD/Salzburg Experimental Dance Academy. Read more about Francesco Scavetta
here

Program

Audition dates:

17 – 18 August 2024 – Krakow Dance Theatre dance studio, Krakow, Poland.

13 – 14 November 2024 – Zagreb Dance Center, Zagreb, Croatia.

15 – 16 November 2024 – Bunker in Ljubljana, Slovenia.

December 2024 – Central Europe Dance Theatre (CEDT), Budapest, Hungary. (Exact
dates tbc)

December 2024 – M Studio, Saint George, Romania. (Exact dates tbc)

*In case of many applications, we might need to do a pre-selection, you will be
informed about this before the audition.
**After the first audition day, selected dancers will join the second day.

Rehearsals:

First period: May/mid June. TBC

Second period: 1 – 14 of September. TBC

OBS! Exact periods to be confirmed.

The rehearsals will be in residency at Vitlycke – Centre for Performing Arts, Sweden

Premiere and tour:

14 September – Premiere within the next edition of the International Performing Arts
Festival HERE:2025. Read more about the festival: www.here-festival.org
Late October/November – Touring period in Hungary, Slovenia, Croatia, Poland and
Romania (minimum 5 performances). OBS! Exact dates TBC.

Contract

Beyond Front@: Bridging Periphery covers travel, subsistence and accommodation costs
of dancers related to rehearsals, premiere in Vitlycke-CPA and tour in partner countries.
Artists receive a fee of 6.500 € for the production.

How to apply:
Apply via google forms here

Last application dates:
In Krakow, Poland: 11 August.
Zagreb, Croatia: 14 October
Ljubljana, Slovenia: 14 October
Budapest, Hungary: 17 November
Bucharest, Romania: 17 November

Auditions are organised as part of Beyond Front@: Bridging Periphery – a Creative
Europe project (2023-2026) created by Central Europe Dance Theatre – CEDT (Hungary),
Bunker (Slovenia), HIPP (Croatia), Krakow Dance Theatre (Poland), M Studio (Romania)
and Vitlycke – Centre for Performing Arts (Sweden) to foster local development of the
contemporary dance fields.

Funded by the European Union. Views and opinions expressed are however those of the
author(s) only and do not necessarily reflect those of the European Union or the European
Education and Culture Executive Agency (EACEA). Neither the European Union nor EACEA can
be held responsible for them

Any questions? Write to opencall@vitlycke.org

---

Follow us on social media!

Festival HERE:2023
Instagram: https://www.instagram.com/here_performingartsfestival/
Website: www.here-festival.org

Vitlycke – Centre for Performing Arts
Facebook: https://www.facebook.com/VitlyckeCentreForPerformingArts
Instagram: https://www.instagram.com/vitlyckearts

Image: Tale Hendnes

Igazi táncművészeti csemegét ígér az idén nulladik nappal induló Sissi Őszi Tánchét, vagyis a SŐT7 novemberben. A tánchét öt ország produkcióit mutatja be, valamint festészeti és táncszakmai fotókiállítással is várja a nézőket. A nulladik napon pedig demonstráció keretében érkezik az EU Dance Hack, ami a művészet és a technológia összefonódásából létrejövő, innovációt és fenntarthatóságot megcélzó projekt finn alapokkal, Budapestre hangolva. 

A nemzetközi táncélet fiatal tehetségeit és kuriózumait mutatja be 2024-ben a SŐT7, melyen horvát, német, magyar, lengyel és szlovén produkciókat is láthat a közönség. A Bethlen Téri Színház unikális szempontjai és a Közép-Európa Táncszínház brandje szavatolja a meghívott, nemzetközi viszonylatban a kortárstáncélet javának számító produkciók minőségét. A szervezőkre jellemző modernitás, a városi élet lüktetését kiegyensúlyozó klasszikus alapok és a technológiai újításokra nyitott progresszív szemlélet iránt rajongók minden igénye kielégül, miközben megismerhetik a résztvevők nemzeti jellegzetességeit, egyedi ízlésvilágát. A helyi tehetségek felkarolásának jegyében pedig bemutatkozik a Bihari János Művészeti Iskola néptáncegyüttese. 

A színház előterében a fesztivál ideje alatt a SŐT7 tematikáját tükröző két képzőművészeti program, Dusa Gábor fotóművész Kitekintés – Bausch-tól Vertigo-ig című kiállítása, illetve, Tóth Richárd festőművész festményei is láthatóak lesznek. 

EU Dance Hack 

Az EU Dance Hack projekt összehozza a kiemelkedő művészeket, dizájnereket, zenei és technológiai szakértőket, és elősegíti az innovációt és a fenntarthatóságot. Mindez idén a finn Taikabox, a román Developing Art és a Közép-Európa Táncszínház összefogásából született, és célja, hogy létrehozzon egy új produktumot, minimalizálva ezzel a környezeti terhelést. Missziójuk, hogy elhozzanak egy olyan új világot, ahol a művészet és technológia összefonódik, a létrehozás és forgalmazás ökológiai lábnyoma pedig csökken. 

Milan Tomášik: Treatise (PL) 

A Milan Tomášik által koreografált táncelőadást Cornelius Cardew 1963-1967 között írt, névadó partitúrája ihlette. A zenei grafikai partitúra 193 oldalnyi szimbólumból, vonalból, valamint különféle geometriai és absztrakt formákból áll. Az előadás a partitúra kiválasztott oldalainak egyik lehetséges interpretációja fizikai, vizuális és hangi megnyilvánulások által. Minden egyes akció a partitúrán belül épül fel, de végső formája és kompozíciója túlmutat azon: a Krakkói Táncszínház előadói létrehozzák saját térbeli, időbeli, egyedi univerzumukat. 

A Totalitarian Body Kollektiv: WIEDERKEHR (D) 

„A „Wiederkehr” olyan asszociatív teret hoz létre, amelyben a múlt és a jelen, a valóság és a képzelet szinte megkülönböztethetetlen. A közönség hihetetlenül izgalmas légkörre és négy táncosra számíthat, akik egy felejthetetlen táncestet teremtenek jelenléttel, erővel és precizitással.”- olvasható a MADE. zsűrijének nyilatkozatában. 

Ginevra Panzetti és Enrico Ticconi: All’arme (CRO) 

Ebben a hat táncosra koreografált műben Panzetti és Ticconi olyan utazásra indul, amely az emberi lépésben rejlő ritmikus potenciállal kezdődik, és a szinkronizált és kollektív mozgás meggyőzőerejét kutatja. A katonai szókincsből ihletet merítve elmélyülnek az egyéni cselekvés és a kollektív erő közötti feszültségben, megkérdőjelezik a finom határvonalat a szükséges védelem és annak lehetősége között, hogy azzá váljunk, amitől félünk. 

Dance Communication Lab 

A Dance Communication Lab rövid távú csereprogram táncosok között, amelynek fő célja, hogy az európai partnerországokból érkező hivatásos táncművészek megismerjék egymást az improvizáción keresztül, amely a kortárstánc legjellegzetesebb alkotási folyamata. A projekt Petrovics Sándor, magyar táncművész-táncpedagógus mentorálásával zajlik. A DCL fókuszában a képzelet megtestesülése áll. A program a Beyond Front@: Bridging Periphery projekt keretében valósul meg. 

Ifjú Koreográfusok Fóruma 2024.: Gyevnár Réka: Ösztönrezdülés 

A Közép -Európa Táncszínház ismét megrendezi az Ifjú Koreográfusok Fóruma című programját. Az idei évadban Gyevnár Rékát ismerhetik meg a nézők alkotói oldaláról. Réka hosszú évek óta a Közép-Európa Táncszínház társulatának tagja, és mint táncművész, jelenleg a legtapasztaltabbak közzé tartozik. Különleges alkalom, hogy koreográfusként is bemutatkozik a KET-nél. 

További információk a fesztiválról: https://www.bethlenszinhaz.hu/sot7/ 

JEGYEK

Milan Tomasik a Krakkói Táncszínház koreográfusa Treatise című előadását hozza el a SŐT7 közönségének novemberben. Az előadás különlegessége, hogy az alkotási folyamat kiindulási pontja egy grafikai ábra, melynek elemeire alapozva hozta létre koreográfiáját a táncművész. Milan így fogalmazta meg élményeit:

„Az egyik legélvezetesebb, mégis szakmai élményem volt ez a munka. Szerencsésnek tudhatom magam, hogy beválogattak a Beyond Front@ projektjébe, melynek révén létrehozhattam egy grafikai ábra alapú táncművet. Az együttműködés gördülékeny és élvezetes volt, a kölcsönös tisztelet ereje jellemezte a munkát a kreatív csapat tagjai körében.

Az alkotás első hetében egy kisebb balesettel, vagy inkább sérüléssel szembesültünk. Az egyik táncos kificamította a bokáját, aminek következtében szembe kellett néznünk a dilemmával, hogy hogyan tovább? Hosszan és alaposan megvitattuk a helyzetet, majd úgy döntöttünk, hogy maradunk az eredeti szereplő gárdánál – remélve, hogy idővel minden helyreáll. Csupán extra kreatívnak kellett lennem ahhoz, hogy az öt táncosra írott darab működjön úgy is, hogy gyakorlatilag csak négyen dolgoztunk! Szerencsére az alkotási időszak feloszlott két részre, köztük egy öthetes szünettel. 

Ez a társulat csodálatos emberekből áll – szorgalmasak, kreatívak és keményen dolgoznak –, ezért nem kívánhatok nekik mást, mint a legjobbakat!” 

Az EU Dance Hack budapesti állomásának mentorát, Gesztelyi Nagy Csillát kérdeztük a nemzetközi projekt hazai jelentőségéről, a tánc és a technológia összefonódásáról és a táncművészet ökológiai lábnyomáról. 

Az EU Dance Hack egy nemzetközi projekt. Milyen lehetőségeket rejt magában ez a program a helyi tánckultúra számára?  

A Budapest Dance Hack program során  Európa különböző pontjairól érkeznek táncművészek és a technológia területén alkotó, dolgozó szakemberek öt napra Budapestre, a magyar résztvevőkhöz. A program során a résztvevők számára egy olyan kreatív teret biztosítunk, ahol meg tudnak egymással és  a többiek módszereivel, technikáival ismerkedni, majd szabadon és biztonságban kísérletezni, s ezáltal újabb kapcsolódási pontokat, egyedi ötvözési módokat találni a művészet és a technológia között.   
A helyiek számára mindenképp érdemes eljönni az ötödik napon a demonstrációra, mert megismerkedhetnek a résztvevőkkel, jelenetekkel, kísérletekkel és akár kipróbálhatnak egy-egy helyzetet, a hét folyamán megalkotott szituációt is. Ez mindenképp inspirálóan hathat a helyi szakmai szcéna résztvevőire. 

Te, mint társulatalapító és koreográfus, hogyan látod a táncművészet és a környezeti terhelés viszonyát? Efféle reformra szorul a táncszakma, vagy inkább a társadalmi felelősségvállalás miatt lehet szempont az ökológiai lábnyom csökkentése?  

A Cipolla Collectivával az utóbbi időben (elmúlt 5-8 év) olyan produkciókat hozunk létre, ahol tudatosan kevés a díszlet, vagy nincs is, csak némi kellék van, ami egy, maximum  két  személyautóban elfér, így sokkal könnyebben utazik a produkció az országban, vagy akár külföldre. Van amikor természetes fényben adunk elő, direkt így megalkotva az előadást.  

Az idővel is szeretünk gazdaságosan és hatékonyan bánni, mert nekem itt tud a pazarlás megmutatkozni.Ha három napon át próbálnánk  egy 60 perces  előadásra, ahogy azt régen tettük, az manapság már nem költség- és időhatékony. 

Úgy alakítottuk a darabjainkat, hogy kevesebb előkészületet igényelnek, és ezáltal inkább több időt töltünk együtt a nézőkkel.  

A táncelőadásinkhoz most már workshopokat is készítettünk, ami azt jelenti, hogy egy egész vagy félnapos programmal várjuk a nézőket az előadások napján.  A nézők aktív résztvevői is lehetnek a  folyamatoknak,  ők is beletehetik a saját jelenlétüket, tudásukat, energiájukat és  idejüket az adott eseményeinkbe. 
Ezzel nemcsak közönségünk lesz, hanem inkább egy közösséget alakítunk, alkotunk, ahol az egyéni, személyes felelőségvállalásra tesszük a hangsúlyt. Amennyit beleteszel, annyit veszel ki belőle. Ez valahol így organikus.

Az EU Dance Hack program egyik különlegessége, hogy a táncművészetet a technológiai újításokkal ötvözi. Ez lehetőség, vagy inkább technika térnyerése és az ember kiszorulása a művészetből?

Szerintem ez elsősorban lehetőség.  Egy egyszerű hasonlat jutott az eszembe. 
Amikor  bemegyek egy ruhás boltba, felpróbálhatom akár az összes árut.  Természetesen nem fogom mindet megvenni. De ha még több pulóvert és nadrágot is veszek, nem fogom egyszerre hordani, azaz három nadrágot biztos nem veszek magamra az utcán két kabáttal…stb.

Tapasztaltam már sok előadás kapcsán, hogy azért használnak technológiát, mert egyrészt trend, másrészt meg van rá lehetőség.  Igen, de a használat hogyanján nagyon sok múlik! És ennek a kikisérletezésére ad fantasztikus lehetőséget a Dance Hack. Szerintem érdemes itt figyelembe venni azt a mottót, hogy a kevesebb, több. Vagy azt, hogy nem akkor van kész egy alkotás, amikor már nem lehet hozzátenni,hanem amikor már nem lehet elvenni belőle. 
Valamint a technológia nem rendeltetésszerű használatában is ott vannak új utak, azaz egy művész bátran mer furcsaságokat csinálni egy kütyüvel, ami lehet egy olyan választ hoz a kutatónak, amire előtte nem is gondolt volna. Ebben is nagy potencia rejlik. 

Csilla, a mentor 

Gesztelyi Nagy Csilla a finnországi állomáson, az Oulu Dance Hack során rész vett az improvizációs gyakorlatokban, figyelte, ahogy a finn partnere, a dance hack megalapítói hogyan kommunikálnak egymással, milyen érzékenyen vannak egymásra hangolódva. Ha úgy érezte, akkor beállt a táncosokkal mozogni, ha épp azt látta, hogy elfogytak az ötletek, javaslatokat tett. Máskor kívülről figyelte a történéseket és építő kritikát fogalmazott meg.  Ha túlterheltnek látta a csapatot, akkor szomatikus gyakorlatokkal segített, hogy újra kapcsolódhassanak önmagukkal és felfrissüljenek. Elmondása szerint azt gyakorolta, hogy mikor vonódik be a színpadi eseményekbe és mikor távolodik el.  

A Budapest Dance Hack Open Call kiírására érkezett közel 90 pályázat szelekciós folyamatában, egyfajta kurátori szerepben vett részt.

„Azt hiszem, alkotóként, mind a Cipolla Collectiva vezetőjeként, mind az Artus Társulattal eltöltött hosszú évek után gyakorlott vagyok abban, hogy hogyan aktiváljuk az  intuíciónkat  a teremben, a színházban és a megérzéseink mentén hogyan  alkossunk szabadon, megőrizve a könnyedséget és az áramlást.  Ennek a megvalósulásában fogom  támogatni a Dance Hack csapatát.”

A tánc és a technológia találkozása

Az Art is Business számára az egyik legizgalmasabb történet, amikor a folyamatosan fejlődő technológia vívmányai összekapcsolódnak a művészettel. A kulturális szektor különböző területein a technológia roham léptekkel új teret hódít magának és egyre több aspektusból tekinthetünk a velük való együttműködésre. Ráadásul azokra a cégekre is másként tekintünk már, akik képesek a művészet és a művészet adta kreativitást felhasználni és megfelelő válaszokat adni a 21. század kihívásaira.

A következő Connections alkalmunkon a tánc és a mozgás összekapcsolódását igyekszünk a technológiai innovációk irányából vizsgálni és izgalmas példákon keresztül megmutatni, hogyan is gondolkodnak a szakterületek képviselői.

A művészeti pitch: Gerlits Réka, a Közép-Európa Táncszínház generál menedzsere mutatja be az Eu Dance Hack projektet.

Kerekasztal résztvevők:

Moravcsik Borbála, termékfejlesztő designer

Mádi László, Közép-Európa Táncszínház művészeti vezető

Váradi András, a Bethlen téri Színház műszaki vezetője

Kocsis Eszter, a Budapest Bábszínház bábkészítője, bábtervező, PhD hallgató MOME, kutatási terület: Bábművészet és technológia

Viczián Martin, a VR Vidámpark tulajdonosa és ügyvezetője

Moderátor: Vadinszky Tímea, vállalati CSR szakértő

—
Időpont: 2024. október 10. csütörtök, 18.00 (vége: 20.30)
Helyszín: Bethlen téri Színház (1071 Budapest, Bethlen Gábor tér 3.)

Borpartner: Bortársaság

A részvétel jegyvásárláshoz kötött, ára: 4200 Ft+kezelési költség.

Az Art is Business Baráti köre számára a belépés regisztráció után ingyenes.

Nemzetközi kortárstánc fesztivál a Bethlen Téri Színházban

2024 november 15-22.

Igazi táncművészeti csemegét ígér az idén nulladik nappal induló Sissi Őszi Tánchét, vagyis a SŐT7 novemberben. A tánchét öt ország produkcióit mutatja be, festészeti és táncszakmai fotókiállítással is várja a nézőket. A nulladik napon pedig demonstráció keretében érkezik az EU Dance Hack, ami egy, a művészet és a technológia összefonódásából létrejövő, innovációt és fenntarthatóságot megcélzó projekt finn alapokkal, Budapestre hangolva.  

A nemzetközi táncélet fiatal tehetségeit és kuriózumait mutatja be 2024-ben a SŐT7, melyen horvát, német, magyar, lengyel és szlovén produkciókat is láthat a közönség. A Bethlen Téri Színház unikális szempontjai és a Közép-Európa Táncszínház brand-je szavatolja a meghívott, nemzetközi viszonylatban a kortárstánc élet javának számító produkciók minőségét. A szervezőkre jellemző modernitás, a városi élet lüktetését kiegyensúlyozó klasszikus alapok és a technológiai újításokra nyitott progresszív szemlélet iránt rajongók minden igénye kielégül, miközben megismerhetik a résztvevők nemzeti jellegzetességeit, egyedi ízlésvilágát. A helyi tehetségek felkarolásának jegyében pedig bemutatkozik a Bihari János Művészeti Iskola néptánc együttese.

---

A színház előterében a fesztivál ideje alatt a SŐT7 tematikáját tükröző két képzőművészeti program, Dusa Gábor fotóművész: Kitekintés – Bausch-tól Vertigo-ig című kiállítása, illetve, Tóth Richárd festőművész festményei is láthatóak lesznek.  

EU DANCE HACK

Az EU Dance Hack projekt összehozza a kiemelkedő művészeket, designereket, zenei- és technológiai szakértőket, és elősegíti az innovációt és a fenntarthatóságot. Mindez idén a finn Taikabox, a román Developing Art és a Közép-Európa Táncszínház összefogásából született, és célja, hogy létrehozzon egy új produktumot, minimalizálva ezzel a környezeti terhelést. Missziójuk, hogy elhozzanak egy olyan új világot, ahol a művészet és technológia összefonódik, a létrehozás és forgalmazás ökológiai lábnyoma pedig csökken.

Milan Tomášik: Treatise (PL)

A Milan Tomášik által koreografált táncelőadást Cornelius Cardew 1963-1967 között írt, névadó partitúrája ihlette. A zenei grafikai partitúra 193 oldalnyi szimbólumból, vonalból, valamint különféle geometriai és absztrakt formákból áll. Az előadás a partitúra kiválasztott oldalainak egyik lehetséges interpretációja fizikai, vizuális és hangi megnyilvánulások által. Minden egyes akció a partitúrán belül épül fel, de végső formája és kompozíciója túlmutat azon: a Krakkói Táncszínház előadói létrehozzák saját térbeli, időbeli, egyedi univerzumukat.  

A Totalitarian Body Kollektiv: WIEDERKEHR (D)

„A „Wiederkehr” olyan asszociatív teret hoz létre, amelyben a múlt és a jelen, a valóság és a képzelet szinte megkülönböztethetetlen.  

A közönség hihetetlenül izgalmas légkörre és négy táncosra számíthat, akik egy felejthetetlen táncestet teremtenek jelenléttel, erővel és precizitással.”- olvasható a MADE. zsűrijének nyilatkozatában.  

Ginevra Panzetti és Enrico Ticconi: All’arme (CRO)
Ebben, a hat táncosra koreografált műben Panzetti és Ticconi olyan utazásra indul, amely az emberi lépésben rejlő ritmikus potenciállal kezdődik, és a szinkronizált és kollektív mozgás meggyőző erejét kutatja. A katonai szókincsből ihletet merítve elmélyülnek az egyéni cselekvés és a kollektív erő közötti feszültségben, megkérdőjelezik a finom határvonalat a szükséges védelem és annak lehetősége között, hogy azzá váljunk, amitől félünk.  

DCL

A Dance Communication Lab rövid távú csereprogram táncosok között, amelynek fő célja, hogy az európai partnerországokból érkező hivatásos táncművészek megismerjék egymást az improvizáción keresztül, amely a kortárs tánc legjellegzetesebb alkotási folyamata. A projekt Petrovics Sándor, magyar táncművész-táncpedagógus mentorálásával zajlik. A DCL fókuszában a képzelet megtestesülése áll. ‘  

Ifjú Koreográfusok Fóruma 2024

Gyevnár Réka: Ösztönrezdülés

Újra megrendezzük az Ifjú Koreográfusok Fóruma programunkat.

---

Az idei évadban Gyevnár Rékát ismerhetjük meg alkotói oldaláról. Réka hosszú évek óta a Közép-Európa Táncszínház társulatának tagja, és mint táncművész, jelenleg a legtapasztaltabbak közzé tartozik. Nagyon örülünk, hogy mint koreográfus is bemutatkozik nálunk.

A SŐT7-ről

Idén novemberben immár 13. alkalommal rendezzük meg a Bethlen Téri Színházban, a Közép-Európa Táncszínház szakmai együttműködésével egyhetes őszi táncfesztiválunkat, a SŐT7-et.  

A kerület névadója, Erzsébet királyné – népszerű nevén Sissi – névnapja köré szervezett egyhetes táncfesztivál műsora az első években a hazai kortárstánc élet nívós előadásait, majd évekig a vidéki tánctársulatok budapesti bemutatkozásait helyezte előtérbe. A 2024-es koncepció – nem feledve az eddigieket – két fontos témára koncentrál, egyrészt a Bethlen egyik alapvető küldetésére, a tehetségek felkarolására, másrészt az egyre fontosabbá váló nemzetközi kapcsolatokra.

helyszín: 1073, Budapest Bethlen Gábor tér 3.  

Főoldal

https://cedt.hu/toth.sara@cedt.hu

kommunikacio@bethlenszinhaz.hu
sajto@bethlenszinhaz.hu

---

A Közép-Európa Táncszínház örömmel jelenti be legújabb előadásának bemutatóját, mely a magyar-török kulturális évad keretében, a Magyar Művészeti Akadémia támogatásával valósul meg. „Aranyalma – A lélek vörös gyümölcse”, amely 2024. október 26-án, 19 órakor kerül színpadra a Bethlen Téri Színházban. 

Az előadás a közép-ázsiai török mitológiájának egyik legismertebb szimbólumából, a Kizil Elmából (vörös alma) merít. A Kizil Elma azonban nem csupán egy misztikus gyümölcs; a transzcendens gondolkodás mély filozófiai koncepcióját rejti magában, amely az iszlám bölcseleti hagyomány egyik alappillére. Az iráni filozófus, Molla Sadra al-Shirazi tanításai szerint a Kizil Elma a transzcendens tudás szimbóluma, amely túlmutat az érzékszervi tapasztaláson, és közvetlen kapcsolatot teremt az emberi lélek és az isteni valóság között. 

Az előadás az emberi lélek belső utazását mutatja be, a tudás megszerzésének és az örök élet keresésének misztikus folyamatát. Az alkotók a tánc és a test nyelvén keresztül kutatják az emberi szellem és a transzcendencia közötti kapcsolatot. A hősies küzdelem, a belső átalakulás, valamint a halhatatlanság keresése központi szerepet játszik a produkcióban, ahol minden mozdulat a lélek mélyebb rétegeit tárja fel. 

A „Aranyalma – A lélek vörös gyümölcse” különleges és elgondolkodtató élményt ígér, amely a táncon keresztül hívja a nézőket egy szellemi utazásra. 

Jegyek elérhetők a Bethlen Téri Színház honlapján.